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名师讲堂│李晓林《中央美术学院的素描》2023-12-04

2023年11月13日晚，我校诚邀著名版画家、中央美术学院版画系教授、博士研究生导师李晓林在昌岗校区国际学术报告厅以《中央美术学院的素描》为题，分享了中央美术学院各个历史时期的优秀素描作品，介绍了中央美术学院素描教学的发展与变化。讲座由张伟副校长主持。

讲座开始，李晓林老师分享了他的素描学习经验与心得，他认为学校素描可分为打基本功、语言的探索、研究艺术家手稿三方面，强调通过学习前人的绘画经验的重要性。接着按照中央美术学院各个历史时期发展的先后顺序展开陈述:

先以徐悲鸿留学法国为例——当时的法国正经历现代主义的绘画革命，而徐先生认为“传统的东西对中国现实有用”，因而选择进入达杨工作室学习19世纪传统绘画艺术;他的素描风格有安格尔的影子，素描强调边线和少量明暗。李老师又讲到吴作人的素描，指出他师承意大利素描体系，他的风格强调边线、轮廓，重视体积结构和不多的明暗。接着李老师介绍叶浅予的一张小速写，虽只有寥寥几笔，但生动至极——线条生动、概括与提炼。什么是好的素描？李老师认为，好的素描是轻松状态下的“心、手、眼的统一”——心支配着眼观察，手跟随着眼而动。

接着，以詹建俊和周思聪的素描为例，李老师提到素描的深刻与到位问题，指出作画时间的长短和画面深刻与到位并不是相等关系。长期素描的画面未必深刻，有可能只是在“涂抹调子”;短期素描，却抓住表达的精准性，耐看，未必不到位。李老师以一张乔生亮的素描头像为例，讲解这张画有一种“笨”的味道，体现出型的“劲”比“准”更重要。

李老师又回到了何为“基础”的问题，他认为附中阶段的基础应该是培养捕捉对象的敏感性。此处他以钱绍武的素描作品为例，讲述了钱老师留学前苏联学习期间，苏联老师教授的观察方法深深影响着钱绍武老师:初学素描时先看一条线，然后左右两条线同时看，最后到对横断面的理解与观察，这样才会看到形体的全貌。李老师告诉同学们绘画的整体性就像“麻袋装土豆”，一提溜麻袋，只看得见一堆土豆的外形，看不到麻袋里面土豆具体的外形。随后，李老师还展示了造型基础部、版画系、国画系、油画系等教学部门成立以来的优秀素描作品，介绍了不同老师的绘画风格、教学理念与变化。

在提问环节，关于如何达到“深刻”的问题，李老师认为深刻的绘画首先需要深刻的认识与观察能力，先小幅短期训练来试验，逐步解决造型问题和到位问题，并且试着用临摹的办法跟随大师的心去体会和了解对象，了解自己。关于画画的心态问题，李老师认为关键要感受为先，技术为辅。此外，李老师还建议同学动手临摹深刻作品，在实践中逐步提高。